曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：从现代到经典，一场由长笛、吉他两位大师优雅演绎的“声之旅”！这是一场始于1979年的“声之旅”，工藤重典和福田进一两位艺术家的合作成为 1979 年巴黎吉他音乐节的催化剂。从那时起，他们便开始了几十年的合作生涯，开创了许多长笛和吉他重奏作品，并广泛流传。两位搭档在拥有几十年的合作经验后在这张专辑中完美配合，使听众在最大程度上聆听多彩而动感的世界。长笛和吉他具有非常不同的声音特性和音量差异，因此在录制时选择了最佳声场，并以高分辨率录制（384kHz DXD），致力于还原这两种乐器的声音。艺术家简介：工藤重典（Shigenori Kudo）出生于札幌，20岁时远渡法国在巴黎国立音乐学院学习，23岁便获得第二届巴黎国际长笛比赛冠军后，得到了JP Rampal的认可，并在世界各地演出。1988年，与Rampal合作的《梦想大赛》获得文化厅艺术节奖。在法国获得京都艺术节奖、村松奖和科尔马荣誉市民奖。1980年，荣获第一届JP Rampal国际长笛比赛冠军。曾作为独奏家在全球一百多个城市演出，包括巴黎香榭丽舍剧院、萨尔普莱尔、维也纳斯卡拉音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院、纽约林肯中心、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、和东京的三得利音乐厅，并与知名指挥家合作演奏了60多首长笛协奏曲。福田进一（Shin-ichi Hukuda）11岁起师从已故的斋藤达也教授，1977年赴巴黎师从巴黎高等师范音乐学院的Alberto Ponce教授和锡耶纳基西亚纳音乐学院的Oscar Ghiglia教授，1981年在巴黎国际吉他比赛中获得大奖。曾在全球数十个国家举办过独奏会，他所涉猎的曲目广泛，从重新发现巴洛克和19世纪吉他音乐到当代作品都有涉及，他对音乐无国界的态度吸引了世界各地的乐迷。此外他还专注于教育活动，并培养了众多吉他界才华横溢的音乐家。目前，他在世界各地的音乐学院授课，是上海音乐学院（中国）、大阪音乐学院、广岛伊丽莎白音乐大学、阿利坎特大学（西班牙）和昭和音乐大学的客座教授。2007年因向世界介绍日本优秀的音乐文化而获得外务大臣表彰。同时也是第一位获得2011年艺术奖和文部科学大臣奖的吉他手。色性交第二十页
专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）在深思熟虑的时候，演奏勃拉姆斯的音色特别饱满、复杂，这得益于他平衡和弦发声和抒情气势的高超能力。在中年时期，鲁宾斯坦有时会表现得很有活力，但随着年龄的增长，他性格中沉思的一面逐渐显露出来。毫无疑问，鲁宾斯坦是一位非常非常优秀的专业钢琴家，也是一位非常聪明的天生音乐家。当他把注意力转向勃拉姆斯的音乐时，他知道该怎么做。通过聆听这张唱片，听众将获得一次最棒的勃拉姆斯体验。同时，还能学到很多钢琴演奏方面的知识。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein），1887年出生于俄罗斯帝国波兰罗兹是美籍波兰裔钢琴大师，被许多人视为 20 世纪最杰出的曲目诠释者。鲁宾斯坦3岁开始学习钢琴，8岁进入华沙音乐学院学习。第二年，他成为柏林海因里希·巴特（Heinrich Barth）的学生。鲁宾斯坦 7 岁时首次公开露面，13 岁时在柏林举行了欧洲首演。1906年，他与费城交响乐团在卡内基音乐厅举行了美国首演，但由于年幼而受到冷遇。第一次世界大战期间，精通八国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任军事翻译，并与小提琴家尤金·伊萨耶（Eugène Ysaÿe）合作演出。1916 年至 1918 年，他访问了西班牙和南美，介绍了马努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）、伊萨克·阿尔贝尼兹（ Isaac Albéniz）和恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的作品，引起轰动。然而，1919 年的另一次美国之行被证明乏善可陈。20世纪20年代，鲁宾斯坦在社交界享有盛誉，但在1932年，他与阿涅拉·姆利纳尔斯基（Aniela Młynarski）结婚，并开始认真分析自己的艺术成就。他重新开始对音乐的执着，每天练习 12 到 16 个小时，并为自己已经十分出色的技巧注入了新的活力。1937年，当他再次回到美国并在卡内基音乐厅演出时，他被誉为天才。在接下来的职业生涯中，鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉，他的曲目非常丰富，包括18和19世纪的重要作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品，以及 20 世纪的重要人物阿尔贝尼兹、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。鲁宾斯坦被认为是肖邦作品的诠释大师。二战期间，他移居美国，并于 1946 年获得美国国籍。鲁宾斯坦以诙谐外向和难以抑制的健谈著称，但他同时也是一位严肃的音乐家，他在舞台上的风采为他的演奏增色不少。他录制了 200 多张唱片。1976 年，鲁宾斯坦被授予美国自由勋章。指挥家简介：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。
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